“C’è poco tempo, vieni, giochiamo”: le nuove Rime per niente di Adriano Sansa, poeta della giustizia, dell’amore e del dolore

• redazione
• 19 Febbraio 2016
• Categorie: Arti & Culture
• Tags: Adriano Sansa, Giuseppe Caccamo, liguria, poesia

L’intensa vita di Adriano Sansa (già presidente del Tribunale dei Minori, già sindaco di Genova nella stagione di Mani pulite, già giovane pretore d’assalto negli anni ’70, da poco in pensione) è scandita dalle poesie che riflettono in gran parte un mondo di affetti e dolente della realtà dell’esule: esule da Pola. Ora è appena uscito il suo nuovo libro dal titolo “Rime per niente” edito dall’associazione culturale “La Luna”, la società marchigiana diretta da Eugenio De Signoribus famosa per le edizioni d’arte, rigorosamente a tiratura limitata, realizzate con sistemi di stampa tipografica, con caratteri mobili rilegate a mano. Il libro, dunque, quale oggetto prezioso, scrigno di emozioni profonde, capace di toccare corde inaspettate o sepolte nei ricordi (“La nuova luce che ti prende gli occhi se ti porto alla casa di bambina e tu di dentro canti”).

Sansa, dalla collina di Nervi che gli permette di scrutare il Mar Ligure del Golfo di Genova, si dedica alla poesia da oltre quarant’anni, benignamente contagiato dall’amicizia con Biagio Marin, e le sue pubblicazioni hanno ricevuto ottime critiche fin dagli esordi, negli anni Sessanta. Nasce a Pola nel 1940, esule dall’Istria con la famiglia, ha cambiato varie residenze: Polcenigo, Aviano, San Giovanni, Grado, Agordo dove ha trascorso l’infanzia, Conegliano, Varazze. A Savona ha studiato e vissuto l’adolescenza e la giovinezza. A Genova si è laureato in giurisprudenza, ha lavorato come magistrato ed è stato sindaco della città, eletto con il 59,2% come indipendente nella lista di centrosinistra Ha pubblicato, in poesia, Vigilia (Sabatelli, Savona 1967), La casa a Sant’Ilario (Resine, Genova 1977), Notti di Guardia (Sabatelli, 1982), Dimore (Ibiskos, Empoli 1993), Affetti e indignazione (Scheiwiller, Milano 1995), sempre nel 1995 ha dedicato ai giudici Falcone e Borsellino il poemetto Onore di pianti (Scheiwiller), Il dono dell’inquietudine (Il Melangolo, Genova 2003), La speranza del testimone (Il Melangolo, Genova 2010).

Editorialista di Famiglia Cristiana, ha collaborato ad Airone, a Persona e Mal’Aria di Arrigo Bugiani ed è stato condirettore di Resine, quaderni liguri di cultura.

Voce libera in magistratura e uomo di alta cultura, Sansa ama ricordare la nascita del suo desiderio di scrivere: “Se fossi nato in una famiglia con passioni musicali forse avrei suonato il pianoforte”, ha dichiarato in una intervista rilasciata allo scrittore e poeta Vittorio Cozzoli. “La mia, invece era una famiglia in cui si leggeva molto, mio padre amava i classici russi e Giacomo Leopardi, mia mamma spesso mi leggeva, o recitava, a memoria delle poesie, anche le sue. Tutti e due avevano la passione per Dante. In famiglia c’era un amore per la poesia altisonante, ai limiti della retorica, ma era pur sempre in relazione alla vita, alla forma della vita. Così è stato naturale nella mia adolescenza ritrovarmi col desiderio di dire, di essere presente con la poesia”.

Ma Adriano Sansa cita anche “il poeta”, così era soprannominato un suo compagno di liceo, che ha poi fatto carriera nell’editoria, un incontro importante che gli ha fatto maturare il pensiero di quella che sarebbe stata, nella vita, la sua espressione artistica. “Ricordo un mio compagno di scuola che mi faceva vedere le sue poesie e leggendole ho incominciato a pensare di scrivere qualcosa anche io. Lui, pur essendo coetaneo, ma più anziano per pratica di scrittura, mi dava i suoi giudizi, fermi, severi. Poi un giorno mi fece conoscere Angelo Barile, uno dei più famosi poeti liguri, e ho incominciato a portare qualche testo, di quelli che andavo scrivendo dietro ai fogli del calendario. Barile li teneva per tutto un periodo, taceva, dopo qualche mese diceva: ‘Puoi venire’. Allora vedevo i suoi segni, leggeri, qualche righetta sopra i miei versi. Poi un giorno mi disse: ‘Puoi dire qualcosa’. Non era molto, ma era il mio primo riconoscimento, una bussola per il mio fare poetico. Lui identificava la mia come una poesia degli affetti, e diceva bene. Però, quando ne accennava come a un possibile limite, la sua osservazione mi era ugualmente utile, perché in un certo senso confermava la direzione del mio sentire”.

Un sentire che si è alimentato di parole mandate a memoria a scuola o dopo, involontariamente: “Parole in lingua o in dialetto. Dei poeti letti nei libri o visti nei segreti del loro umano volto. Degli amici che anch’essi resistono scrivendo. Che leggono. Nel giro della lampada serale o nello splendore del mezzogiorno. Quelli che, come me, stanno per un mese, un mese, un anno, senza avere più la forza di aprire la pagina dopo la morte di un loro caro, poi d’improvviso s’accorgono di poter prendere in mano il libro di scuola, la Commedia, il Paradiso. O il libretto di Virgilio Giotti e le sue parole per i figli perduti. O ancora Leopardi. Credo di aver scritto per un simile impulso, per una precoce sofferenza fisica dell’infanzia, per la ferita dell’esilio dall’Istria della mia famiglia, per l’inquietudine della ricerca e il legame di una nuova terra, per l’intensità dell’amore e del dolore, per la meraviglia della luce, per il vento della Liguria e per altro che davvero non so”. Una miscela che ha generato una delle voci più alte e mature della poesia italiana.